"Speak, listen, answer me— what the thunder says, the forest understands" OP “Movement”

«Habla escucha respóndeme

lo que expresa el trueno

lo entiende el bosque»

OP

«Movimiento»

"Speak, listen, answer me— what the thunder says, the forest understands" OP “Movement”

Si tú eres la yegua color ámbar

yo soy el sendero de sangre

Si tú eres la primera nevada

yo soy quien enciende el fuego al amanecer

Si tú eres la torre de la oscuridad

yo soy el clavo ardiente en tu frente

Si tú eres la marea de la mañana

yo soy el canto del primer pájaro

If you are the amber mare, I am the path of blood. If you are the first snowfall, I am the one who lights the fire at dawn. If you are the tower of darkness, I am the burning nail in your forehead. If you are the morning tide, I am the song of the first bird.

Si tú eres la cesta con naranjas

yo soy la luz del sol

Si tú eres el altar de piedra

yo soy la mano sacrílega

Si tú eres la tierra en reposo

If you are the basket of oranges, I am the sunlight. If you are the stone altar, I am the sacrilegious hand. If you are the earth at rest,

yo soy la caña verde

Si tú eres el salto del viento

yo soy el fuego bajo tierra

Si tú eres la boca del río

yo soy la boca del musgo

Si tú eres el bosque entre las nubes

yo soy el hacha que las corta

Si tú eres la ciudad profanada

I am the green reed If you are the gust of wind I am the fire beneath the earth If you are the mouth of the river I am the mouth of the moss If you are the forest among the clouds I am the axe that cuts them down If you are the desecrated city

yo soy la lluvia de consagración

Si tú eres la montaña dorada

yo soy los brazos rojos del liquen

Si tú eres el sol que asciende

yo soy el camino de sangre

Para tener relaciones sexuales

I am the rain of consecration If you are the golden mountain I am the red arms of the lichen If you are the rising sun I am the path of blood To have sex

debe evitarse un sol intenso sobre los ojos de la chica

tampoco es recomendable la sombra si la espalda del amante se quema

para hacer el amor.

Los prados húmedos son mejores que los amarillos

pero la arena gruesa es aún más adecuada. Intense sunlight on the girl's eyes should be avoided. Shade is also not recommended if the lover's back is getting sunburned while making love. Dewy meadows are better than yellow ones, but coarse sand is even more suitable.

Ni cerca de las colinas porque el terreno es rocoso ni junto

a los cuerpos de agua.

Not near the hills, because the terrain is rocky, nor near bodies of water.

La cama es un pequeño reino para este gran amor.

Los cuerpos deben estar tan limpios como una amplia pradera:

que ningún valle o montaña se quede oculto y los amantes

podrán disfrutar de todos sus caminos.

La oscuridad no esconde un buen amor.

El cielo tiene que ser azul y gentil, limpio y redondo como un techo The bed is a small kingdom for this great love. Bodies must be as clean as a vast meadow: so that no valley or mountain remains hidden, and the lovers may enjoy all its paths. Darkness does not hide true love. The sky must be blue and gentle, clear and round like a ceiling

y entonces

la chica no verá el Dedo de Dios.

Los cuerpos discretos pero siempre activos,

los pulmones abiertos,

las frases son breves.

and then the girl won't see the Finger of God. The bodies are unobtrusive but always active, the lungs are open, the sentences are brief.

Es complicado hacer el amor, pero se va aprendiendo. “Llenar un plano inerte y gris con un arabesco vibrante, nítido, conmovedor, sin pausa, que se pueda recordar sin confusión: he aquí el idioma de la bailarina”.

Making love is complicated, but you learn as you go. “Filling a lifeless, gray plane with a vibrant, crisp, moving, uninterrupted arabesque that can be recalled without confusion: this is the language of the dancer.”

Federico García Lorca nos recuerda en 1930 lo que la danza significa y ha significado siempre: una huella a través de palabras invisibles y un poema que deja marcas en las emociones, que impacta y vuela en cada gesto, que se irradia en cada expresión y que retumba en cada paso.

In 1930, Federico García Lorca reminds us of what dance means and has always meant: a trail left by invisible words and a poem that leaves its mark on our emotions, that strikes us and soars in every gesture, that radiates in every expression, and that reverberates in every step.

La intensidad de lo pasajero que late en un cuerpo y allí encuentra refugio, y desde donde estalla, para volverse eterno. Como el poeta, quien plasma en el papel una historia grabada con tinta y poros. Proyectada desde las venas.

The intensity of the fleeting moment that beats within a body, finding refuge there, and from which it bursts forth to become eternal. Like the poet, who captures on paper a story etched with ink and pores. Projected from the veins.

Bailar es vivir el momento. Es percibir las sensaciones permitiendo que esa percepción se convierta en la esencia de todos los sentimientos, formas y contenidos. Pero sin olvidar nunca nuestras raíces.

Dancing is living in the moment. It is perceiving sensations and allowing that perception to become the essence of all feelings, forms, and content. But we must never forget our roots.

Cuando me hacen la pregunta sobre la naturaleza de mi labor, lo que siempre menciono es que se trata de la esencia misma; de cómo cada uno de sus componentes se unen para formar una historia. Una historia que exhibe volumen, sutileza y un manejo de energía potente.

When people ask me about the nature of my work, I always say that it’s about the very essence of it—how each of its components comes together to form a story. A story that showcases depth, subtlety, and a powerful handling of energy.

Es una búsqueda de movimiento, orden y diseño. Capacitarnos para reírnos de nosotros mismos, de la interacción, la exageración y el suavizar las palabras; la mezcla entre placer y esfuerzo, junto con la elevación de la locura, la pasión y la fantasía que cada bailarín aporta de manera clara.

It is a quest for movement, order, and design. It is about learning to laugh at ourselves, at our interactions, at exaggeration, and at softening our words; it is about the blend of pleasure and effort, along with the elevation of the madness, passion, and fantasy that each dancer so clearly brings to the stage.

En su mejor expresión, la danza puede ser algo sublime, aún si no se acerca a la perfección. Debemos oponernos a la mentalidad tradicional y conservadora que mucho de nuestra educación y entrenamiento han fomentado, y reemplazar viejas creencias por nuevas y más avanzadas.

At its best, dance can be something sublime, even if it falls short of perfection. We must challenge the traditional and conservative mindset that much of our education and training has fostered, and replace old beliefs with new, more progressive ones.

Y es fundamental recordar que debemos danzar un poco cada día.. pero jamás ante un reflejo. Lucía Lacarra, recientemente nombrada directora artística del Víctor Ullate Ballet, "rompe" el vidrio opaco de una de las salas de los Teatros del Canal y nos comparte sus pensamientos. Nos lleva más allá de Madrid. Podemos ver nuestras historias en su mirada. Sus brazos actúan como su pluma y sus pies como sus alas.

And it’s essential to remember that we should dance a little every day… but never in front of a reflection. Lucía Lacarra, recently appointed artistic director of the Víctor Ullate Ballet, “breaks through” the frosted glass of one of the Teatros del Canal’s performance spaces and shares her thoughts with us. She takes us beyond Madrid. We can see our own stories in her gaze. Her arms act as her pen, and her feet as her wings.

Pregunta: ¿Representa la danza una metáfora de la vida, un paralelismo? Respuesta: La danza ha sido mi manera de vida, mi forma de comunicarme, de experimentar.. Las experiencias que he tenido y los sentimientos que he experimentado en el escenario son incomparables con lo que alguien podría sentir en la vida cotidiana, donde la propia existencia te obliga a contenerte.

Question: Is dance a metaphor for life, a parallel to it? Answer: Dance has been my way of life, my way of communicating, of experiencing things... The experiences I’ve had and the feelings I’ve felt on stage are incomparable to what anyone might feel in everyday life, where the very fact of existing forces you to hold back.

En el escenario, puedes sufrir intensamente, puedes disfrutar intensamente.. La danza ha sido mi forma de respirar y para mí el objetivo no consistía en bailar con mi cuerpo, sino con mi alma y mi corazón. Creo que eso es lo que marca la diferencia, ya que hay muchos bailarines extraordinarios que realizan hazañas físicas impresionantes.. pero lo que realmente conmueve a alguien no es únicamente el aspecto visual de la danza, sino su aspecto emocional.

On stage, you can suffer intensely, and you can enjoy yourself intensely. Dance has been my way of breathing, and for me, the goal wasn’t to dance with my body, but with my soul and my heart. I think that’s what makes the difference, since there are many extraordinary dancers who perform impressive physical feats… but what truly moves someone isn’t just the visual aspect of dance, but its emotional aspect.

P: ¿Cómo se logra esa fusión entre técnica y emoción? R: Ese balance es lo más complicado de alcanzar porque la técnica implica control, y ese control puede ir en contra de la emoción. Es un poco como ser lógico o ser sensible. Trabajo la técnica en clase cada día, pero para mí es simplemente un vocabulario.

Q: How do you achieve that blend of technique and emotion? A: That balance is the hardest thing to achieve because technique involves control, and that control can work against emotion. It’s a bit like being logical or being sensitive. I work on technique in class every day, but for me, it’s simply a vocabulary.

Es como para un escritor: todos conocen las palabras, pero es el “cómo” se usan lo importante. Es el lenguaje lo que me permite expresar las emociones. Soy muy estricta y disciplinada, pero una vez que estoy en el escenario, eso no es lo más relevante.

It's like being a writer: everyone knows the words, but it's the “how” they're used that matters. It's language that allows me to express emotions. I'm very strict and disciplined, but once I'm on stage, that's not what matters most.

Cuando has realizado un trabajo de manera consciente, queda grabado en tu cuerpo. Y aunque haya fallos, al final lo que el público capta no es si un paso fue más perfecto que el anterior, sino cómo lo has interpretado. Somos artistas, no gimnastas, y nadie nos evaluará.

When you’ve performed a piece with full awareness, it becomes ingrained in your body. And even if there are mistakes, in the end what the audience picks up on isn’t whether one step was more perfect than the last, but how you interpreted it. We’re artists, not gymnasts, and no one will judge us.

P: Tu corazón y tu mente están conectados a tu cuerpo.. R: Incluso cuando no estoy realizando ninguna actividad, mi cuerpo permanece en movimiento, no puedo estar totalmente inactiva.

Q: Your heart and mind are connected to your body. A: Even when I'm not doing anything, my body keeps moving; I can't be completely inactive.